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ab Montag, den 5. Februar 2024, kann der Bestand der Kartenabteilung aus dem StabiKat direkt online bestellt werden.
Es gibt verschiedene Bereitstellungsbedingungen je nach Standort des bestellten Mediums:

• KartKS –  Bereitstellung für eine Außer-Haus-Ausleihe (ab Erscheinungsjahr 1956) und in die Allgemeinen Lesesäle
• KTA  –  Bereitstellung nur im Kartenlesesaal
• KartLS – Bestellungen auf Material, das in Präsenz im Kartenlesesaal stehen, sind nicht möglich. Dieser Bestand steht zu den Öffnungszeiten im Kartenlesesaal zur Verfügung.

Einzelblätter aus großen Kartenwerken sind teilweise nicht Blatt für Blatt verzeichnet und müssen über konventionelle Leihscheine bestellt werden. Das gilt auch für Werke, die in der Altkartendatenbank IKAR verzeichnet sind (gedruckte Karten vor 1850).
Wenden Sie sich in einem solchen Fall über das  Auskunftsformular an die Kartenabteilung.

Starting Monday, 5 February 2024, you can now place online orders via StabiKat for items from the Maps Department.
Various conditions apply depending on the location of the requested item:

• KartKS – Available for external borrowing (from the year of publication 1956 onwards) and in the general reading rooms.
• KTA – Available exclusively in the Maps Reading Room.
• KartLS – Orders for items physically present in the Maps Reading Room are not necessary or possible. Use those anytime during the opening hours in the Maps Reading Room.

Individual sheets from large map collections are sometimes not individually listed in the online catalogue and are to be ordered using conventional loan slips. This also applies to works cataloged in the Old Maps Database IKAR (printed maps before 1850).
In such cases, please contact the Map Department via the information form.

Der Beitrag Elektronische Bestellung für Bestand der Kartenabteilung | Order Maps Department Holdings Collections Online erschien zuerst auf SBB aktuell - Das Blog-Netzwerk der Staatsbibliothek zu Berlin – Beiträge für Forschung und Kultur.

Die Musikabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin verwahrt ca. 14.000 Schellackplatten in ihren Archiven. Der Bestand wurde bis in die 1990er Jahre durch Ankäufe aufgebaut, wird seitdem aber nicht mehr erweitert. In nächster Zeit möchten wir Ihnen Teile dieses spannenden Bestands an historischen Tonträgern in digitaler Form zugänglich machen. Für Einzelheiten zu unserer Schellacksammlung und unserer Digitalisierungstechnik besuchen Sie gern unsere Website.

Serie 1: Berliner Operette

Unsere neue Blogreihe beginnen wir mit Hörbeispielen aus frühen Berliner Operetten. Den Anfang machen Werke von Paul Lincke, der die Gattung begründete und dessen Nachlass in der Musikabteilung der Stabi verwahrt wird.

Kurzbiographie Paul Lincke

Paul Lincke ist vor allem bekannt als Schöpfer des beliebten Gesangsmarsches Das macht die Berliner Luft, den die Berliner Philharmoniker seit vielen Jahren als Zugabe beim Saison-Abschlusskonzert in der Berliner Waldbühne spielen. Doch Lincke ist weit mehr als die Berliner Luft: er gilt als Begründer der Berliner Operette und schuf im Laufe seines Lebens nicht weniger als 35 Bühnenwerke unterhaltenden Charakters. Sein bekanntestes Werk ist die Operette Frau Luna aus dem Jahr 1899, die auch heute noch gelegentlich aufgeführt und auf CD eingespielt wird.

Der 1866 in Berlin geborene Komponist ließ sich zunächst zum Fagottisten ausbilden und musizierte in dieser Funktion in verschiedenen Berliner Theaterorchestern, bevor er 1893 als Kapellmeister an das berühmte Apollo-Theater in der Friedrichstraße wechselte. Hier entstanden bis 1904 seine bekanntesten Bühnenwerke, darunter Venus auf Erden, Frau Luna, Im Reiche des Indra, Lysistrata, Nakiris Hochzeit und Berliner Luft, um nur einige zu nennen. Die Texte verfasste zum überwiegenden Teil Heinrich Bolten-Bäckers, den Lincke bereits 1889 kennengelernt hatte und dem er zeitlebens freundschaftlich verbunden blieb.

Im Jahr 1900 gründete der Komponist seinen eigenen Musikverlag, den Apollo-Verlag, und vertrieb darüber weltweit zahlreiche Einzel-Ausgaben seiner beliebtesten Titel in verschiedenen Besetzungen.

1905 wechselte Lincke an das in Kreuzberg gelegene Thalia-Theater und schuf hier weitere erfolgreiche Bühnenstücke, etwa Bis früh um Fünfe, Hochparterre links, Wenn die Bombe platzt, Eine lustige Doppelehe und Immer oben auf. 1908 schließlich ging er an das große Metropol-Theater in der Behrenstraße und komponierte dort 1908 und 1909 jeweils eine sogenannte ‚Jahresrevue‘ – einen in musikalischer Form gestalteten satirischen Rückblick auf das vergangene Jahr.

1909 jedoch verließ Lincke das Metropol-Theater bereits wieder, um fortan als freiberuflicher Dirigent und Komponist zu arbeiten. Bis in die 1920er Jahr hinein entstanden weitere Operetten, die nun auch in anderen Städten uraufgeführt wurden, jedoch nicht mehr jene durchschlagenden Erfolge erzielen konnten wie Linckes frühe Berliner Werke.

Anfang der 1920er Jahre erweiterte Lincke dann einige seiner frühen Einakter zu abendfüllenden Werken, darunter auch Frau Luna, in die nun mehrere erfolgreiche Nummern aus anderen Operetten integriert wurden, so etwa der Gesangsmarsch Das macht die Berliner Luft, der ursprünglich aus dem gleichnamigen Schwank von 1904 stammte.

Lincke betätigte sich in den 1920er und -30er Jahren überwiegend als Dirigent und komponierte 1940 seine letzte Operette, Ein Liebestraum, die jedoch an frühere Erfolge nicht mehr anknüpfen konnte. Er starb 1946 in der Nähe von Goslar.

Der Nachlass Linckes wird seit 1998 in der Musikabteilung der Stabi aufbewahrt; er besteht aus 22 Archivkästen und beinhaltet zum überwiegenden Teil die autographen Partituren seiner Bühnenwerke. Daneben verwahrt die Musikabteilung den Briefwechsel Linckes mit seiner letzten Lebensgefährtin, der Sängerin Editha Stolzenberg.

Darüber hinaus befinden sich in den Magazinen der Musikabteilung auch insgesamt 108 Schellackplatten mit Musik von Paul Lincke. Nachfolgend stellen wir Ihnen davon einige ausgewählte Titel in digitaler Form vor.

Urheberrecht

Trotz intensiver Recherchen waren, insbesondere hinsichtlich beteiligter Textautoren, die Rechtsinhaber bzw. deren Nachfolger nicht in allen Fällen eindeutig ermittelbar. Sofern nachweisbare Rechte bestehen, sind diese gegenüber der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz geltend zu machen.

Berliner Luft (Burleske, 1904)

Die Burleske Berliner Luft, oft auch als Posse oder Schwank bezeichnet, wurde 1904 am Berliner Apollo-Theater uraufgeführt und war ein großer Erfolg. Das Libretto verfasste Benno Jacobson, für die Texte einzelner Gesangsnummern zeichnete dagegen Heinrich Bolten-Baeckers verantwortlich. Inhaltlich wird, dem Genre der ,Operette‘ entsprechend, die Thematik der Liebe mit ordentlich Berliner Witz und Schnauze gemischt: zwei Liebespaare dürfen erst auf Umwegen zueinanderfinden.

Überlebt haben aus dieser Posse vor allem der Gesangsmarsch Das macht die Berliner Luft, der schon bei der Uraufführung bejubelt wurde, sowie die Ouvertüre zum Werk, außerdem auch das Lied Schenk mit doch ein kleines bisschen Liebe. Aufgrund des großen Erfolges des Gesangsmarsches und des Liebeslieds wurden diese beiden Titel später, im Jahr 1922, in die erweiterte Fassung der Operette Frau Luna integriert. Das gesamte Bühnenwerk Berliner Luft ist heute weitgehend vergessen und wird, im Gegensatz zu Frau Luna, auch nicht mehr aufgeführt oder eingespielt.

Hören Sie nachfolgend die Digitalisate von zwei Schellack-Aufnahmen aus dem Bestand der Stabi: den Gesangsmarsch Das macht die Berliner Luft in einer Fassung für Männerchor mit Orchesterbegleitung sowie die zweiteilige Ouvertüre zum Werk.

Gesangsmarsch Das macht die Berliner Luft! (Männerchor mit Orchesterbegleitung)

Der Gesangsmarsch Das macht die Berliner Luft ist noch heute das bekannteste Stück von Paul Lincke. Den Text verfasste Heinrich Bolten-Baeckers und der Titel des Liedes leitet sich aus dem Textanfang des Refrains ab. Aufgrund seines überaus eingängigen Charakters kann der Refrain auch von musikalisch nicht vorgebildeten Personen leicht mitgesungen werden und hat sich nicht zuletzt aus diesem Grund im Laufe der Zeit zum ,Evergreen‘ entwickelt. Der im Text zum Ausdruck kommende Bezug zur Stadt Berlin hat den Schlager zur Berliner Lokalhymne werden lassen, die bekanntlich jedes Jahr beim Saison-Abschlusskonzert der Berliner Philharmoniker in der Waldbühne als Zugabe zu hören ist.

Der Titel wird hier interpretiert von einem Männerchor, zu dem keine weiteren Informationen vorliegen, und dem Orchester unter der Leitung von Otto Kermbach. Kermbach war über mehrere Jahrzehnte im Berliner Raum und darüber hinaus einer der bekanntesten Orchester- bzw. (Tanz-)kapellenleiter. Für das Label Electrola – das seinen Namen dem elektrischen Aufnahmeverfahren mittels Mikrofon verdankt – nahm er seit dessen Gründung im Jahr 1925 zahlreiche Titel auf.

Die vorliegende Einspielung wurde in den ersten Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg veröffentlicht; darauf weist der Vermerk „Hergestellt unter der Zulassung Nr. B-502 der Nachrichtenkontrolle der Militärregierung“ hin, der sich am äußeren Rand des Platten-Etiketts befindet. Die Aufnahme selbst könnte jedoch auch einige Jahre älter sein: in den ersten Nachkriegsjahren haben viele Plattenfirmen mangels Möglichkeit, neue Aufnahmen zu realisieren, Musik von älteren Matrizen wiederveröffentlicht.

Komponist: Paul Lincke
Text: Benno Jacobson / H. Bolten-Bäckers

Titel: Das macht die Berliner Luft (Gesangsmarsch), ursprünglich aus der Burleske Berliner Luft (1904), später integriert in die Operette Frau Luna (1922)

Interpreten:
Männerchor
Kapelle Otto Kermbach
Otto Kermbach (Dirigent)

Label/Firma: Electrola

Matrizennummer: OD 762

Aufnahmejahr: ?

Veröffentlichungsjahr: ca. 1946-1949

Signatur: SPL 9639

Ouvertüre zum Schwank Berliner Luft (Orchester)

Zu hören ist hier die zweiteilige Ouvertüre zur Burleske Berliner Luft, interpretiert erneut von Otto Kermbach und seinem Tanz-Orchester. Wie üblich enthält die Ouvertüre – als instrumentales Einleitungsstück zum nachfolgenden Bühnenwerk – bereits etliche Melodien aus dem Gesamtwerk, sodass auch hier unter anderem die Melodie des Liedes Das macht die Berliner Luft erklingt.

Das Aufnahme- und Veröffentlichungsjahr der Einspielung sind unklar: im Spiegel der Platte befindet sich die Angabe „Mechan. Copt. 1935“, womit aller Wahrscheinlichkeit nach die erste Ausgabe dieser Aufnahme gemeint ist. Ob es sich bei vorliegender Platte aber tatsächlich um die Erstausgabe oder um eine spätere Kopie handelt, kann nicht genau gesagt werden.

Komponist: Paul Lincke
Text: Benno Jacobson / H. Bolten-Bäckers

Titel: Berliner Luft, Ouvertüre in zwei Teilen zur Burleske Berliner Luft (1904)

Interpreten:
Otto Kermbach Tanzorchester
Otto Kermbach (Dirigent)

Label/Firma: Deutsche Grammophon Aktiengesellschaft Berlin

Matrizennummer: 6342 GR / 6343 GR

Aufnahmejahr: ?

Veröffentlichungsjahr: 1935 oder später

Signatur: SPL 7650

Frau Luna (Operette, 1898)

Frau Luna ist bis heute die erfolgreichste und bekannteste Operette von Paul Lincke. Sie wurde 1899 am Berliner Apollo-Theater in der Friedrichstraße uraufgeführt und erlebte dort anschließend über 600 weitere Aufführungen. Die Handlung schnell umrissen: Der Berliner Mechaniker Fritz Steppke baut einen lenkbaren Luftballon und reist damit in Begleitung einiger Freunde auf den Mond. Hier kommt es zu amourösen Verwicklungen mit den Angestellten des Hofstaates von ,Frau Luna‘, die sich vor der Rückreise zur Erde jedoch alle wieder in Wohlgefallen auflösen.

1922 wurde Frau Luna zu einer abendfüllenden zweiaktigen Operette erweitert und dabei mit mehreren beliebten Titeln aus anderen Werken Linckes angereichert. In diese Fassung wurde u.a. das berühmte Marschlied Das macht die Berliner Luft integriert, das ursprünglich aus dem Schwank Berliner Luft von 1904 stammte.

Einige Nummern aus Frau Luna sind im Nachhinein zu regelrechten ,Evergreens‘ geworden, so vor allem der Gesangswalzer Schlösser, die im Monde liegen (im Original für Sopran mit Orchesterbegleitung), der später in allen erdenklichen Versionen (vokal-instrumental, rein instrumental) aufgeführt und eingespielt wurde. Im Schellackplattenbestand der Stabi befinden sich insgesamt acht Aufnahmen dieses Titels, von denen nachfolgend zwei präsentiert werden.

Schlösser, die im Monde liegen (Tenor und Orchester)

Richard Tauber war einer der berühmtesten Operntenöre seiner Zeit. Er stand bei dem Berliner Plattenlabel Odeon unter Vertrag, das 1911 von der Firma Carl Lindström A.-G. übernommen wurde, als Markenname jedoch weiterhin existierte. Wie zahlreiche andere Plattenfirmen auch, unterhielt auch Odeon ein hauseigenes Orchester, von dem Tauber hier unter der Leitung von Kapellmeister Ernst Hauke begleitet wird.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers

Titel: Gesangswalzer Schlösser, die im Monde liegen aus der Operette Frau Luna

Interpreten:
Richard Tauber (Tenor)
Odeon-Künstler-Orchester
Ernst Hauke (Dirigent)

Label/Firma: ODEON/Carl Lindström A.-G.

Matrizennummer: Be 9749 2

Aufnahmejahr: 1932

Erscheinungsjahr: 1932?

Signatur: SPL 3001

Schlösser, die im Monde liegen (Bariton und Orchester)

Eine deutlich ältere Aufnahme als diejenige Taubers stellt die Einspielung desselben Titels durch den Bariton Willy Schüller dar. Die Aufnahme dürfte deutlich vor 1925 realisiert worden sein, da hier – gut zu hören an den stärkeren Nebengeräuschen wie Knistern und Knacken – noch akustisch aufgenommen wurde, nicht elektrisch. Die Platte weist kein Etikett im engeren Sinn auf, Informationen zum Orchester und Dirigenten fehlen gänzlich, in roter Rundschrift sind lediglich der Titel des Stücks, das übergeordnete Werk sowie der beteiligte Sänger (abgekürzt) genannt, außerdem das Label Ultima und die Katalog- oder Matrizennummer 112. Ultima-Platten waren damals und heute relativ rar, sie erschienen nach unserem Kenntnisstand im Wesentlichen in den Jahren 1909 und 1910.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers

Titel: Gesangswalzer Schlösser, die im Monde liegen aus der Operette Frau Luna

Interpreten:
Willy Schüller (Bariton)
Orchester: ?
Dirigent: ?

Label/Firma: Ultima

Matrizennummer: 112

Aufnahmejahr: 1909 ?

Erscheinungsjahr: 1909/1910

Signatur: SPL 8459

Im Reiche des Indra (Operette, 1899)

Im Reiche des Indra ist die zweiterfolgreichste Operette von Paul Lincke. Den Text verfasste erneut Heinrich Bolten-Baeckers, hier nach einem Stoff von Leopold Ely. Im Reiche des Indra wurde im Dezember 1899, nur sieben Monate nach Frau Luna, ebenfalls am Berliner Apollo-Theater uraufgeführt und bestand in der Originalfassung aus einem Akt mit drei Bildern. Die Operette wurde 1926 zu einem abendfüllenden Werk erweitert; an dieser zweiaktigen Fassung wirkte der Textautor Hans Brennecke mit.

Die Handlung weist in ihrer Grundidee – Berliner Bürger erkundet ferne Welten und kehrt nach einem ,Culture-Clash‘ in heimische Gefilde zurück – Ähnlichkeiten mit Frau Luna auf, nur dass hier die Hauptfigur ein Berliner Journalist namens Steinbock ist, der nicht zum Mond, sondern an den Königshof im entfernten Indien reist.

Der bekannteste Titel der Erstfassung ist die Gesangsnummer Es war einmal (auch bekannt unter dem Textanfang des Refrains Wenn auch die Jahre enteilen), außerdem häufig eingespielt wurde die Ouvertüre zur Operette. Ein ,Evergreen‘ der zweiten Fassung des Werks wurde der Titel Heimlich, still und leise, der auch als reine Instrumentalversion vielfach interpretiert und aufgenommen wurde.

Im Schellackplattenbestand der Stabi befinden sich insgesamt 18 Platten mit Titeln aus der Operette Im Reiche des Indra. Nachfolgend präsentiert werden eine Einspielung der Ouvertüre sowie jeweils eine Aufnahme der Gesangstitel Es war einmal und Heimlich, still und leise.

Ouvertüre zu Im Reiche des Indra (Orchester)

Die Ouvertüre wird hier interpretiert von Paul Godwin mit seinem Künstler-Ensemble. Godwin war ab den 1920er Jahren ein gefragter Dirigent von Tanz-Ensembles und Unterhaltungsorchestern in Berlin. 1925 schloss er einen Vertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft und brachte in der Folge Schellackplatten in Millionenauflage heraus.

Die nachfolgende Einspielung der Ouvertüre zu Linckes Im Reiche des Indra dürfte Mitte der 1920er Jahre entstanden sein, mutmaßlich noch mit dem akustischen Aufnahmeverfahren mittels Trichter produziert, noch nicht mit dem ab 1925 zunehmend eingesetzten elektrischen Verfahren. Das Plattenlabel zeigt als Logo einen Hund, der in den Trichter eines Grammophons hineinlauscht und dort .die Stimme seines Herrn‘ vernimmt; dieses Logo hatte 1909 bei der Deutschen Grammophon A.-G. den bis dahin verwendeten schreibenden Engel abgelöst.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Leopold Ely

Titel: Ouvertüre zur Operette Im Reiche des Indra

Interpreten:
Künstler-Ensemble
Paul Godwin (Dirigent)

Label/Firma: Deutsche Grammophon-Aktien-Gesellschaft, Berlin

Matrizennummer: 34 ½ bk und 35 bk

Aufnahmedatum: ?

Erscheinungsdatum: um 1924?

Signatur: SPL 8526

Es war einmal (Bass mit Orchesterbegleitung)

Die Gesangsnummer Es war einmal, auch bekannt unter dem Titel Wenn auch die Jahre enteilen, gehört zu den beliebtesten und bekanntesten Titeln aus der Operette Im Reiche des Indra. Sie wird hier interpretiert von Adolf Lieban (Bass), einem der vier singenden ,Lieban-Brüder‘, der sich neben seinem Sängerberuf auch als Unternehmer auf dem Gebiet der frühen Phonoindustrie betätigte. Lieban wirkte überwiegend in Berlin und verstarb hier im Jahr 1924. Die nachfolgende Aufnahme ist also spätestens 1924 entstanden und vermutlich um diese Zeit herum auch veröffentlicht worden. Das Plattenlabel nennt weder Orchester noch Dirigent und erweist sich in dieser Hinsicht als typisch für die bei Schellackplatten oft nur rudimentären Angaben zu Interpret:innen.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Leopold Ely

Titel: Gesangstitel Es war einmal aus der  Operette Im Reiche des Indra

Interpreten:
Adolf Lieban (Bass)
Orchester: ?
Dirigent: ?

Label/Firma: Deutsche Grammophon-Aktien-Gesellschaft, Berlin

Katalognummer: 242079

Aufnahmejahr: 1924 oder früher

Erscheinungsdatum: um 1924

Signatur: SPL 3886

Heimlich, still und leise (Instrumentalversion)

In die auf zwei Akte erweiterte Fassung der Operette Im Reiche des Indra wurden 1926 mehrere beliebte Nummern aus anderen Bühnenwerken Linckes integriert. Zu diesen neu-integrierten Titeln gehörte auch die Gesangsnummer Heimlich, still und leise, hier in einer reinen Instrumentalfassung zu hören.

Das Orchester wird geleitet von Bruno Seidler-Winkler, der in der Frühzeit der Firmengeschichte der Deutschen Grammophon Gesellschaft eine bedeutende Rolle als künstlerischer Direktor spielte. Zwischen 1903 und 1923 war er dort Aufnahmeleiter und schuf passgenaue Arrangements für das noch mittels Trichter durchgeführte akustische Aufnahmeverfahren. Darüber hinaus dirigierte er mehrere Jahre lang das hauseigene Orchester des Labels.

Die nachfolgende Einspielung wurde – mutmaßlich um 1937 – von der Plattenfirma Electrola realisiert, deren Name für das elektrische Aufnahmeverfahren mittels Mikrofon steht. Dieses kam ab 1925 – dem Gründungsjahr des Labels – anstelle des akustischen Verfahrens zum Einsatz. Die Vorteile der elektrischen Aufnahme waren v.a. eine größere Lautstärke und weniger Nebengeräusche wie Knistern und Rauschen, insgesamt ein natürlicheres Klangbild.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Leopold Ely, Hans Brennecke

Titel: Heimlich, still und leise (Instrumentalfassung) aus der Operette Im Reiche des Indra

Interpreten:
Konzert-Orchester
Dirigent: Bruno Seidler-Winkler

Label/Firma: Electrola

Matrizennummer: ORA 1967 1

Aufnahmejahr: ?

Erscheinungsdatum: 1937?

Signatur: SPL 7091

Lysistrata (Operette, 1902)

Nach einer weniger erfolgreichen Operette mit dem Titel Loreley aus dem Jahr 1900 landete Paul Lincke 1902 erneut einen großen Erfolg mit der ,phantastischen Operetten-Burleske‘ Lysistrata, einer sehr freien Adaptation der gleichnamigen Komödie des antiken griechischen Dichter Aristophanes. Das Libretto schrieb abermals Linckes ,Hausdichter‘ Heinrich Bolten-Baeckers, diesmal in Zusammenarbeit mit Max Neumann.

Im Zentrum von Aristophanes‘ Werk stehen Frauen, die sich mit verschiedenen Mitteln – unter anderem auch dem Ehestreik – gegen die Fortführung des Krieges durch ihre Männer auflehnen. In Linckes Operette hingegen wird die erotische Verweigerung der Frauen nur halbherzig vollzogen, wodurch es zu den genre-typischen amourösen Verwicklungen kommt und das Thema ,Krieg‘ stark in den Hintergrund rückt.

Berühmt geworden aus dieser Operette ist eine Gesangsnummer, die unter dem Titel  Glühwürmchen-Idyll weltweit in den unterschiedlichsten Varianten rezipiert wurde und vor allem in Amerika als Glowworm sehr erfolgreich war. In seiner ursprünglichen Gestalt war der Titel für Frauenterzett mit Begleitung des Frauenchors komponiert; die Bühnenaufführung sah beim Refrain eine Abdunkelung der Szenerie vor, bei der nur noch zahlreiche kleine Glühbirnchen, montiert an die Schaukeln der Chorsängerinnen, leuchteten und so die im Text besungenen Glühwürmchen im Wald illustrierten.

Im Schellackplattenbestand der Stabi befinden sich insgesamt 12 Platten mit Titeln aus der Operette Lysistrata, und es versteht sich fast von selbst, dass alle Titel die Gesangsnummer Glühwürmchen-Idyll repräsentieren – allerdings in gänzlich verschiedenen Fassungen. Nachfolgend seien fünf davon präsentiert.

Glühwürmchen-Idyll (Fassung für Vokalduett mit Orchesterbegleitung)

Das ursprünglich für Frauen-Terzett (mit Begleitung des Frauenchors) konzipierte Glühwürmchen-Idyll erfreute sich auch anderer Vokalversionen: hier zu hören ist eine Version für Duett (Sopran und Tenor) mit Orchesterbegleitung unter der Leitung von Otto Kermbach.

Das Label Tempo existierte seit Mitte 1937 und gehörte zur Berliner Plattenfirma Tempo Schallplatten GmbH Otto Stahmann, die sich bereits seit 1931 (unter anderem Namen) etabliert hatte. Während des Zweiten Weltkriegs prägte populäres Repertoire, insbesondere Tanzmusik, das Programm des Labels.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Max Neumann

Titel: Glühwürmchen-Idyll (Vokal-Duett mit Orchesterbegleitung)

Interpreten:
Friedel Motal (Sopran)
Hans Gerd Goemann (Tenor)
Großes Künstler-Orchester
Dirigent: Otto Kermbach

Label/Firma: Tempo/Tempo Schallplatten GmbH Otto Stahmann

Matrizennummer: 1592

Aufnahmedatum: 1941?

Erscheinungsdatum: 1941?

Signatur: SPL 5099

Glühwürmchen-Idyll (Fassung für Blas-Orchester)

Das Glühwürmchen-Idyll wird hier von einem Instrumental-Ensemble namens Berliner Elite-Orchester interpretiert. Es handelt sich um eine sehr frühe Aufnahme aus dem Jahr 1902, die noch durch starke Nebengeräusche wie Knistern und Rauschen geprägt ist. Die Platte ist nur einseitig bespielt, was in der Frühzeit der Schellackplatte die Regel war. Das Orchester, zu dem keine detaillierten Informationen vorliegen, scheint ein reines Blasorchester zu sein; auch dies ist typisch für die frühe Schellackzeit, da der Klang von Streichinstrumenten im Aufnahmeverfahren mittels Trichter noch nicht optimal aufgezeichnet und wiedergegeben werden konnte. Deswegen erfand Johannes M. A. Stroh 1899 die nach ihm benannte sog. ,Stroh-Geige‘, die anstelle des Resonanzkörpers einen Metalltrichter hatte, um den Klang zu verstärken und zu bündeln.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Max Neumann

Titel: Glühwürmchen-Idyll (Instrumental-version für Blas-Orchester)

Interpreten:
Berliner Elite-Orchester
Dirigent: ?

Label/Firma: The Gramophone and Typewriter Ltd., and Sister Companies

Matrizennummer: 40573II

Aufnahmedatum: 1902

Erscheinungsdatum: um 1902?

Signatur: SPL 6718

Glühwürmchen-Idyll (Fassung für großes Orchester)

Hier wird das Glühwürmchen-Idyll ebenfalls in einer Orchesterversion interpretiert, und zwar vom Großen Symphonie-Orchester unter der Leitung von Paul Lincke selbst. Das Orchester umfasst, im Gegensatz zu der frühen Einspielung von 1902, nun auch Streicher. Die Einspielung und Publikation der Platte dürften zwischen 1931 und 1933 vorgenommen worden sein – das Label GLORIA (in der vorliegenden Label-Fotografie leider überlagert vom Signaturschild der Stabi) gehörte ab 1931 zum Lindström-Konzern.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Max Neumann

Titel: Glühwürmchen-Idyll (Instrumentalversion für großes Orchester)

Interpreten:
Großes Symphonie-Orchester (= Mitglieder der Staatskapelle Berlin)
Dirigent: Paul Lincke

Label/Firma: GLORIA/Carl Lindström A.-G.

Matrizennummer: Be 8103

Aufnahmedatum: 1931?

Erscheinungsdatum: zwischen 1931 und 1933?

Signatur: SPL 11443

Glühwürmchen-Idyll (Fassung für Kino-Orgel)

Aus dem Jahr 1932 stammt ein Arrangement des Glühwürmchen-Idylls für Kino-Orgel, das hier vom Organisten Erwin Christoph auf einer der damals berühmten Wurlitzer-Orgeln interpretiert wird. Kinoorgeln waren Pfeifenorgeln, die Anfang des 20. Jahrhunderts zur Begleitung von Stummfilmen eingesetzt wurden und klanglich ein ganzes Orchester repräsentierten – zunächst eingesetzt in den USA, anschließend in Europa und darüber hinaus. Mit Beginn des Tonfilms verloren sie allerdings an Bedeutung. Die bekanntesten Hersteller-Firmen waren Wurlitzer in den USA und Welte & Söhne in Deutschland.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Max Neumann

Titel: Glühwürmchen-Idyll (Instrumentalversion für Wurlitzer-Orgel)

Interpreten:
Erwin Christoph (Kino-Orgel)

Label/Firma: Telefunken

Matrizennummer: 18882

Aufnahmedatum: 1932?

Erscheinungsdatum: 1932

Signatur: SPL 3701

Glühwürmchen-Idyll (Foxtrott-Bearbeitung für Bigband-Orchester)

Nach dem Ersten Weltkrieg schwappten neue populäre Musikstile aus den USA nach Europa herüber, darunter vor allem Tänze wie Ragtime, One-Step, Two-Step, Foxtrott und später auch Charleston. Der britische Musiker Jack Hylton leitete schon früh Orchester-Ensembles, die die neuen Tänze im Big-Band-Stil darboten. Er komponierte und arrangierte selbst etliche Titel und betätigte sich später als Musikproduzent. Hier zu hören ist sein Arrangement des Glühwürmchen-Idylls als Foxtrott-Version. Die Einspielung wurde im November 1933 beim Label Electrola realisiert.

Komponist: Paul Lincke
Text: Heinrich Bolten-Bäckers, Max Neumann

Titel: Glühwürmchen-Idyll (Instrumental-Arrangement im Foxtrott-Rhythmus)

Interpreten:
Jack Hylton und sein Orchester

Label/Firma: Electrola

Matrizennummer: Bb 14303 III 8-703

Aufnahmedatum: 1933

Erscheinungsdatum: 1933?

Signatur: SPL 5479

Der Beitrag Stabi goes Shellac – historische Tondokumente online erschien zuerst auf SBB aktuell - Das Blog-Netzwerk der Staatsbibliothek zu Berlin – Beiträge für Forschung und Kultur.

Am 20. Januar 2024 jährt sich zum zehnten Mal der Todestag des Dirigenten Claudio Abbado, der von 1989 bis 2002 als Chefdirigent des Berliner Philharmonischen Orchesters maßgeblich das Musikleben Berlins mitgestaltet hat. Große Teile seines musikalischen Nachlasses wurden daher von den Erben im Jahr 2016 der Staatsbibliothek zu Berlin übergeben.

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4. Titelblatt der Partitur mit Notizen Abbados

In den vergangenen Jahren wurde zunächst Abbados Notenbibliothek mit rund 1700 Musikdrucken, die er häufig intensiv annotiert hat, im Stabikat erschlossen und – soweit unter urheberrechtlichen Aspekten möglich – auch digitalisiert zugänglich gemacht. Ebenso sind die musikwissenschaftlichen Fachbücher aus Abbados Besitz mittlerweile im Stabikat nachgewiesen.

Brief von Claudio Abbado an Zubin Mehta zu dessen 60. Geburtstag

Vor wenigen Wochen startete nun ein weiteres, von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) gefördertes Teilprojekt, in dessen Rahmen bis Januar 2025 die berufliche Korrespondenz Abbados mit rund 9.000 Briefen und Schriftstücken in der Datenbank Kalliope erschlossen und recherchierbar gemacht wird. Ergänzend können in diesem Projekt sämtliche Schriftstücke von Claudio Abbado und seiner Hauptassistentin Brigitta Grabner mit Einwilligung der jeweiligen Erben digitalisiert und zusammen mit den Notenbänden in den Digitalisierten Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin online zugänglich gemacht werden.

Auch wenn die Erschließung dieses umfangreichen Korrespondenznachlasses momentan erst am Anfang steht, ist bereits jetzt zu erkennen, dass dieser nicht nur Abbados Tätigkeit als Dirigent dokumentiert, sondern sich hier in großer Breite unterschiedliche Aspekte seines Lebens und Wirkens niederschlagen. Neben dem musikalischen Alltagsgeschäft wie Fragen zur Verpflichtung von Solisten, Einladungen von Orchestern an Abbado, Planungen von Proben- und Aufführungsterminen und ähnlichem stehen auch freundschaftliche Kontakte zu anderen Musikern, zu Künstlern aus anderen Gebieten, zu Politikern und zu Mäzenen.

Offizielle Einladung zu einem Festkonzert anlässlich des italienischen Nationalfeiertags

Weitere Korrespondenzen berühren Projekte, die Abbados Engagement für gesellschaftliche Themen entspringen. So reflektieren etliche Briefe und Dokumente seine auf verschiedenen Ebenen vorgetragenen Initiativen, durch niederschwellige Angebote auch bildungsferne Kinder und Jugendliche an Orchestermusik heranzuführen. Ebenso finden Projekte zu Natur und Umweltschutz, die Abbado initiierte oder unterstützte, ihren Niederschlag in dieser Korrespondenz, darunter der mit dem befreundeten Architekten Renzo Piano entwickelte Plan, in seiner Geburtsstadt Mailand 90.000 Bäume anzupflanzen, der freilich an finanziellen und organisatorischen Hindernissen scheiterte, sowie die – wiederum mit Renzo Piano diskutierte – Gestaltung eines Parks auf seinem Anwesen in Alghero auf Sardinien. Weitere Facetten eröffnen die Briefe, die Abbado von begeisterten Besuchern seiner Konzerte erhielt, sowie Zuschriften, die ihn nach seiner im August 2013 erfolgten Ernennung zum „Senatore a vita“ durch den italienischen Staatspräsidenten Giorgio Napolitano erreichten.

Der Beitrag Claudio Abbados berufliche Korrespondenz wird in Kalliope erschlossen erschien zuerst auf SBB aktuell - Das Blog-Netzwerk der Staatsbibliothek zu Berlin – Beiträge für Forschung und Kultur.

Aufgrund einer Dienstbesprechung der Benutzungsabteilung schließen die Servicetheken beider Häuser (Potsdamer Straße: Leihstelle | Anmeldung und Information im Lesesaal; Unter den Linden: zentrale Servicetheke, Information / Service im Zeitungslesesaal) am 30. Januar 2024 von 11-14 Uhr. Die Theken der Sonderlesesäle ist nicht betroffen. Wir bitten um Verständnis.

Due to a staff meeting in the user services department, the service desks at both locations (Potsdamer Straße: lending desk | registration and information in the reading room; Unter den Linden: central service desk, information/service in the newspaper reading room) will be closed on 30 January 2024 from 11 a.m. to 2 p.m. Services in the special reading rooms are not affected. We apologize for any inconvenience.

Der Beitrag Am 30. Januar 11-14 Uhr: einige Theken geschlossen | On 30 January, some service counters are closed erschien zuerst auf SBB aktuell - Das Blog-Netzwerk der Staatsbibliothek zu Berlin – Beiträge für Forschung und Kultur.

In der kommenden Woche, 22.1. bis 26.1. müssen Sie zeitweise mit starker Lärmbelästigung rechnen. Um die Beschaffenheit des Fundaments zu überprüfen, sind tiefe Bohrungen notwendig. Die Bohrgeräusche werden über die Betonteile auch in die Lesesäle übertragen werden.
Diese Arbeiten sind als Vorbereitung einer Generalinstandsetzung des Hauses unvermeidlich. Wir bedauern eventuelle Unannehmlichkeiten und bitten um Ihr Verständnis.

From 22 January  to 26 January, there might be some considerable noise at Potsdamer Straße. Deep drilling is necessary to inspect the foundation’s condition. The drilling sounds may travel through the concrete into the reading rooms.

These activities are unavoidable preparations for a major renovation of the building. We apologize for any inconvenience.

Der Beitrag 22.-26.1. Bohrlärm im Haus Potsdamer Straße | Drilling noise erschien zuerst auf SBB aktuell - Das Blog-Netzwerk der Staatsbibliothek zu Berlin – Beiträge für Forschung und Kultur.